Tentei dar print screen mas fui meio mal-sucedida *rsrsrs* Por isso, além dos meus print-screens também peguei fotinhos da Wiki. Visitem a capela sem sair de casa no link abaixo!
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
A superfície da abóbada foi dividida em áreas concebendo-se arquitetonicamente o trabalho de maneira que resultasse numa articulação do espaço entremeado por pilares. Nas áreas triangulares alocou as figuras de profetas e sibilas; nas retangulares, os episódios do Gênesis. Para entender estas últimas deve-se atentar para as que tocam a parede do fundo:
- Deus separando a Luz das Trevas;
- Deus criando o Sol e a Lua;
- Deus separando a terra das águas;
- A Criação de Adão;
- A Criação de Eva;
- O Pecado Original e a Expulsão do Paraíso;
- O Sacrifício de Noé;
- O Dilúvio Universal;
- Separazione della luce dalle tenebre (Genesi 1,1-5)
- Creazione degli astri (Genesi 1,11-19)
- Separazione delle acque dalla terra (Genesi 1,9-10)
- Creazione di Adamo (Genesi 1,26-27)
- Creazione di Eva (Genesi 2,18-25)
- Peccato originale e cacciata dal Paradiso terrestre (Genesi 3,1-13.22-24)
- Sacrificio di Noè (Genesi 8,15-20)
- Diluvio universale (Genesi 6,5-8,20)
- Ebbrezza di Noè (Genesi 9,20-27)
The upper tier is divided into two zones. At the lower level of the windows is a Gallery of Popes painted at the same time as the Lives. Around the arched tops of the windows are areas known as the lunettes which contain the Ancestors of Christ, painted by Michelangelo as part of the scheme for the ceiling.
The ceiling, commissioned by Pope Julius II and painted by Michelangelo between 1508 to 1512, has a series of nine paintings showingGod’s Creation of the World, God’s Relationship with Mankind, and Mankind’s Fall from God’s Grace. On the large pendentives that support the vault are painted twelve Biblical and Classical men and women who prophesied that God would send Jesus Christ for the salvation of mankind.
A parede do altar foi destinada a conservar a maior pintura na qual Michelangelo dedicou, desde 1534, todo seu engenho e força: oJuízo Final.
O afresco ocupa inteiramente a parede atrás do altar. Para sua execução, duas janelas foram fechadas e algumas pinturas da época de Sisto IV apagadas: os primeiros retratos de papas; a primeira cena da vida de Cristo e a primeira da vida de Moisés. Uma imagem da Virgem da Assunção de Perugino, e os afrescos das duas lunettes, onde o próprio Michelangelo havia pintado os ancestrais de Cristo.
A grandiosidade da personalidade do grande mestre se revela aqui, com toda sua potência, devido sobretudo à concepção e a força de realização da obra.
Aqui, o “Pai do Barroco“, como querem alguns, já desnuda de forma marcante os novos rumos que o artista imprimira em sua arte. A liberdade em relação aos cânones anteriores,[5] da chamada Alta Renascença, manifesta-se na rigorosa maneira com que trata a figura humana.[6] O que seria chamado o terribile por seus contemporâneos.[7]
Michelangelo expressa vigorosamente o conceito de Justiça Divina, severa e implacável em relação aos condenados. O Cristo, parte central da composição, é o Juiz dos eleitos que sobem ao Céu por sua direita, enquanto os condenados, abaixo de sua esquerda esperam Caronte e Minos.
A ressurreição dos mortos e os anjos tocando trombetas completam a composição
Ghirlandaio, Vocazione dei primi apostoli
Sibilla Libica – Libyan Sibyl
Discorso di san Paolo agli Ateniesi, uno dei cartoni di Raffaello per gli arazzi della Sistina, V&AM, Londra
~~ Fiore Rouge ~~ 
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